离破碎的战乱中实现统一，百废待兴，内忧解除外患仍在，这时候国家和人民大众最需要的不是喃喃细语，而是阳刚之气。

　　找到了原因，冷谦尝试将北方戏剧的唱腔、表演形式与越剧相结合，创造出一个全新的戏种，这种融合南北不同戏剧的表演形式后世不知有没有人尝试过，起码没有这方面的成功案例，当王景弘第一次看到这种表演形式的时候，惊得嘴巴可以塞进一个铅球，对冷谦佩服得唱起了“征服”。

　　大咖就大咖，你不得不服，他不是越剧，也不是京剧，完全脱离了地方戏的范畴，冷谦将这种表演形式称之为华剧，随着众多艺术家的不断完善，华剧最后一步步发展成为了国戏，辉煌一直延续到未来。

　　马和在音乐上的造诣相当深厚，要不然也不敢担任京城音乐学院的客座教授，他不像王景弘只是觉得好听好看，他总是以戏剧内在的核心来看这些表演，在一次偶然的机会看了梁祝的演出后，把马和震得灵魂出窍，狂吐一地老血。

　　这也太猛了吧，是怎么样做到的？整部戏里既有越剧的婉转缠绵，又有北方戏的刀马旦和武净角色，唱腔还包含了秦腔的苍凉韵味，同时穿插有话剧磁性般的对白，马和想，这个一定是从王景弘磁性的声音里得到的灵感，至于其中还有一种似歌剧又不像歌剧的唱腔，是不是来从王景弘五音不全的歌声就不得而知了，总之，冷谦绝对是音乐史上难得的天才，创历史先河，开了音乐剧的先端，这种形式的戏剧完全脱离传统戏剧的概念，马和也不知道用什么词来形容为好，一个字：服。两个字：佩服，三个字：唱征服！

　　当天的演出非常成功，整场演出如梦似幻高潮迭起，观众在同情、悲愤中几乎流干了眼泪，就在观众忍无可忍，实在无法再忍，准备拍案而起之时，一出化蝶犹如神来之笔，将观众的情绪引到破涕为笑，圆满，演员与剧组谢幕时候得到的掌声，持续了足足十几分钟就是一个最好的答案。

　　王景弘在这场演出中最大的收获不是对剧情的享受，而是身上多了无数的掐痕，张欣在剧情发展到感同身受的时候，强忍着没有哭出来，除了不断流泪之外，剩下就是不停的掐王景弘，拼命的掐，拼命的掐，恨不得将王景弘身上的肉全部掐下来，不知道的人一定会以为两个人有不共戴天之仇，王景弘付出了极大的毅力才没有挪动身体，以后还敢不敢一起看类似的戏，还真得好好思量一番，起码要有足够的勇气。

　　演出结束后，在明帝国引发新一轮的热议和追剧狂潮，各地要求梁祝剧组前往商业演出的请求从门口堆到了冷谦办公桌的前面，盛况只疯狂可见一斑。

　　无奈之下，冷谦只好将剧本全部公开，并且对全国各地的剧团进行培训，一出戏风靡全国一时无两，结果是商人看到有利可图，一时之间，全国各地的剧团如雨后春笋一般，不断的冒出来，搞得冷谦应接不暇，只好在音乐学院的假期，新开了几个培训班，像这种严重影响老师休息，严重占用老师体验生活，创作作品时间的行为，冷谦非常不愿意，但那些参与培训的老师却一个个兴高采烈热情有加，不为别的，单单加班费就是平时收入的五倍，一个个笑逐颜开，冷谦只能笑笑自己解嘲：钱，有时候真的是一个好东西……

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